中国翡翠玉雕大师王朝阳介绍王朝阳作品分享 -翡翠艺术

玉雕大师王朝阳

出身于美术世家的王朝阳自幼酷爱绘画，儿时就喜欢在各式各样的小石头上画画。在父亲的栽培下，王朝阳不到20岁就步入玉雕界，曾先后师从国家级工艺美术大师吕昆、宋世义学习雕刻技法。接触到各种各样的美玉之后，王朝阳很快就被翡翠的独特魅力所深深吸引，并与之结下一生的缘分。

王朝阳早年曾在日记中写道：“丰富的色彩变幻和水润的晶莹剔透将翡翠的美演绎到极致：那浓艳的翠是生命的华章，那激情的翡是吉祥的音符，那神秘的紫是东方的幻象，那无瑕的透是清澈的山泉，那浑然天成的斑斓是福禄寿的祈愿，将自然与人文贯通融汇……”

对美的独特见解使王朝阳坚信每一块翡翠原石都蕴藏着一个美的精灵，只是雕刻师有时缺乏发现美的眼力和塑造美的能力。秉承着这一理念，他在1998年以一件惊艳的作品验证了自己的艺术哲学，更迎来了艺术之旅上的重要拐点。

一日，王朝阳花了300元买回一件玉石毛料，除边缘的一点红色以外，看上去跟普通的石头没有任何两样。这块不起眼的顽石，在王朝阳的构思、设计、勾绘、粗琢、细磨、抛光后变成了一尊长眉罗汉——黄色的石料成了身上的袈裟，白色的内里被用来表现罗汉的面部与四肢，而那一点红色则巧妙的化作了罗汉胸前的佛珠！接着，王朝阳又用不到5000元钱买了几块类似的“废料”，精雕细琢出一套完整的18罗汉，俏色巧雕，神态各异。这件作品一经完成便迅速在全国玉石圈内引起空前的反响，并很快被藏家以18万高价收购。王朝阳也由此一战成名，成为全国首屈一指的“变废为宝”的玉雕大师。

随着技艺的不断精深，王朝阳对作品有了更深层的追求。他不再满足于运用“蝙蝠与福”“葫芦与福禄”这样的谐音组合来迎合市场的需求，亦对观音、弥勒等千篇一律的传统题材感到厌倦。王朝阳认为，这些作品虽吉祥有余，却韵味不足，更谈不上什么艺术创作，好的作品应该更加贴近生活与时代内涵。

《人与自然》系列是王朝阳在探索人类情感之后的又一次升华，通过高档翡翠原材料，把人和自然应和谐相处的思想用玉雕的形式展现出来，人与动物是大自然的神奇造物，生命是平等的，人类在展示自己美的同时不应该以牺牲动物为代价。整套作品以唯美的表现手法，人物和动物不和谐的构图方式，把《人与自然》所诉求的主题呈现出来。

“无论是人与自然系列，还是民族题材系列，其实都不是单纯弘扬少数民族文化或环保。当今社会越来越浮躁，人的贪欲心也越来越强，我就是想通过作品来反映什么才是幸福、什么才是美好。”王朝阳说。

玉是老祖宗留下的资源，整个人类中，只有华夏民族对玉有深刻的理解，是中华文化的精髓所在。我一直在尽心推广“玉文化”，就是希望不浪费八千年玉文化的资源，不单纯因为玉好看，我想让玉合理并最有价值的存在。作为一个雕刻师，我们有责任感使命感，要去付出，我想这才能做好这件事情。

王朝阳部分作品获奖情况：

1990年从师于国家工艺美术大师吕昆，后又曾向玉雕大师宋世义学习雕刻技艺。

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2008年“天工奖”的大赛上，选送的“军帽”荣获“最佳创意奖”。

2009年，第十届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会——2009年天工艺苑“百花杯”中国工艺美术精品奖“祝福”荣获金奖。

2010年，作品《人与自然》获“神工奖”金奖，获“卞和杯”金奖。

2011年10月获得“云南玉雕大师”荣誉称号。

2012年云南省玉雕大师作品展上，作品《深呼吸》.《红色经典——战地黄花》荣获金奖。